История театра

Первые актеры театра Н. Перов, А. Архангельский, Е. Бирюков, А. Лоцманова живо и увлеченно взялись за освоение нового, неведомого театрального жанра. Первые постановки напоминали плакатные агитки. Они так и назывались «Пионер и хитрый дед», «Письмо из Италии», «Лешка и кошка», а также спектакль о правилах дорожного движения «Берегись».Эти представления проходили в заводских клубах, сельских избах-читальнях, а то и просто во дворах и на улицах.

Потребность в театре кукол была настолько велика, что возникает острая необходимость в повышении профессионализма актеров театра. Специально для этих целей из Ленинграда в Самару приезжает известный режиссер — один из основателей русского профессионального театра кукол — Евгений Деммени с ведущим актером-кукольником Михаилом Дрозжиным.

В 1933 году они проводят здесь пятнадцатидневный семинар с практическими занятиями. Работа была настолько увлекательной и интересной, что молодые артисты запомнили эти встречи на долгое время.

По их воспоминаниям, дошедшим до нас, можно судить о том, что каждое занятие приносило новое открытие, новое откровение. В чем и признавался в последствии один из первых актёров театра Николай Васильевич Перов: «Для меня и моих ровесников, эти первые годы работы в театре запомнились на всю жизнь. Нам, начинающим кукольникам, приходилось делать все: строить декорации, мастерить куклы и, конечно же, играть для наших маленьких зрителей».

В 1934 году театр кукол возглавила ученица Е. Деммени Тамара Георгиевна Каракозова. Она была великолепный актер-кукловод, замечательный режиссер, настоящий профессионал, человек большой души. Она являлась образцом для всех актеров, заражая своих коллег страстной любовью к профессии.

С этого момента началась особая эпоха. Актеры лили соленый пот на бесконечных репетициях, осваивая кукол и оттачивая свое мастерство. А после занятий — спектакли… и снова бесконечные, изнуряющие репетиции. Не было тогда у них ни дипломов, ни званий, ни регалий — была только любовь к искусству, грандиозные планы на будущее и золотые руки. С этого времени театр был признан профессиональным коллективом.

Первые постановки были марионеточными. Ставились профессиональные серьезные спектакли — «Гулливер в стране лилипутов», «Маугли», «Цирк дяди Джеймса», «Конек-Горбунок», «Джим и Доллар» и другие. Театр кукол становится популярным у самарской публики, его спектакли востребованы. Двадцать четыре тысячи зрителей смогли увидеть кукольные спектакли за год его работы.

Интересно переплетаются судьбы двух театров — театра кукол и ТЮЗа, а также судьбы людей, работающих в них. В разные периоды времени неизменно появляются настоящие творческие и жизненные союзы. Со дня своего основания театры располагаются вместе, в одном здании на улице Советской (ныне улица Куйбышева). А в 1936 году оба театра переезжают на улицу Самарскую. Вместе объединяются и люди. С первых дней в театре сложился крепкий творческий и жизненный тандем главного режиссера и руководителя музыкальной частью. Пройдет несколько лет, и необыкновенным образом переплетутся судьбы известного самарского драматурга Ирины Тумановской и артиста Вадима Степанова. Долгая и крепкая дружба завяжется у коллектива Куйбышевского театра кукол с Сергеем Образцовым. Любовь к одной профессии соединит жизни артистов Людмилы и Дмитрия Павловых, но это тема для отдельной книги. А пока, можно отметить только, что именно любовь в любом её проявлении открывает неограниченные возможности для творчества и крепко связывает не только судьбы людей, но и устанавливает духовную связь между театром и зрителем.

Возможно поэтому, спектакли Куйбышевского театра кукол пользовались большим успехом. С 1937 года ставятся петрушечные представления – «Красная Шапочка», Е. Шварца, «По щучьему велению» Е. Тараховской, «Гусенок» Н. Гернет и др.

В 1945 году театр получает первую награду за постановку спектакля «Щелкунчик», по произведению Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Этот спектакль был показан на Всероссийском смотре театров для детей в Москве, где занял второе место. Здесь особо была отмечена режиссерская работа Татьяны Каракозовой, постановки которой, по мнению современников, были удивительно удачными и красивыми. Замечательных кукол изготовил для этого спектакля А. Т. Лоцманов, а актрисы-кукловоды А. Рузанова и Р. Шенеман были премированы.

В труппу возвращаются мужчины фронтовики, которые так и остались воинами. И в мирное время они не переставали бороться. Только теперь не за свободу и независимость Родины, а с несправедливостью, чёрствостью, самовеличием — не принимая эти качества не только в себе, но и в других людях.

В это же время в коллектив вливаются и молодые талантливые артисты, одна из них — Антонина Ильинична Ряднова. О ней в театре до сих пор вспоминают с признательностью и любовью. А рассказывала об этом времени Антонина Ильинична так: «Первые годы работы в театре были нелегкими. Работали в основном на выездах, давая в день по несколько спектаклей. Своего транспорта у театра не было. Куклы и декорации возили на специально изготовленной для этого тачке. В дальние районы ездили в битком набитых общих вагонах. Это уже потом появилась «полуторка», в кузове которой находился ящик для кукол и миниэлектростанция. Гастроли начинались с начала мая и продолжались все лето. С собой возили и детей — они в полном смысле слова росли в театре. Играли в сельских клубах и пионерских лагерях. Детям показывали сказки, взрослым что-то вроде концерта».

Несмотря на бытовые трудности тех лет, ставилось по 10 премьер в год. Театр переживает творческий подъем, набирает силу. В репертуаре появились новые названия «Каштанка», «Честное слово», «Поросенок Чок» и др. Свое пятнадцатилетие куйбышевский театр кукол отметил постановкой «Отважная Маринка», в которой рассказывалось о подвигах юных партизан.

В 1934 году театр кукол возглавила ученица Е. Деммени Тамара Георгиевна Каракозова. Она была великолепный актер-кукловод, замечательный режиссер, настоящий профессионал, человек большой души. Она являлась образцом для всех актеров, заражая своих коллег страстной любовью к профессии.

Период конца сороковых годов ознаменован творческими поисками и открытиями. Куйбышевские кукольники осваивают новую технику, раскрывающую более широкие возможности, заставляющую думать, импровизировать, будоражить фантазию. В 1947-м году появляются первые тростевые куклы, которые вводятся в спектакле по сказке нашего земляка С. Т. Аксакова «Аленький цветочек». Эта система становится одной из самых популярных. В Самарском театре кукол ее используют до сих пор. Такие куклы особенно эффектны, так как создают иллюзию самостоятельного движения. Так зарождается неповторимая эстетика современного театра кукол. И, скорее всего, именно в это время приходит особое мировоззренческое отношение к театру кукол, как к месту, где происходят настоящие чудеса, где вечно живёт сказка, где все, даже взрослые, всегда остаются детьми.

Большим успехом у зрителей пользуются такие спектакли тех лет, как «Иван — крестьянский сын», «Сказка о храбром богатыре Никите», «Иван-царевич и Серый волк».

Опытным актёрам приходилось выполнять и роль режиссёров. Так, А.Н. Архангельский с художником Г. И. Макаровым, поставили чудесный спектакль — «Как храбрый кролик победил мистера Льва» по инсценировке известных сказок о Братце кролике в пересказе Римуса. В этом спектакле удачно был использован «живой план». С помощью этого приёма А. Архангельский сыграл роль рассказчика дядюшки Римуса, а все остальные герои были представлены куклами. У куйбышевской детворы этот спектакль пользовался особой любовью и был сыгран более трехсот раз. Сам Анатолий Николаевич о своей режиссёрской деятельности особо рассказывать не любил: «Мне приходилось ставить спектакли. Среди многих работ — «Дед Мороз», «Пастух и принцесса», «Лиса-разбойница», «Терем-теремок», «Морозко» и другие… Но вообще-то я актёр и режиссурой занимался в силу необходимости».

С приходом в театр главного режиссёра В. Д. Куликова, появляются такие интересные постановки как «Кукла наследника Тутти», «Приключения незнайки», «По щучьему велению» и многие другие, в которых принимают участие и молодые актёры. В 1956 году случилось радостное событие — у Куйбышевского театра кукол появился «свой дом». Для его размещения и работы было выделено часть ведомственного здания на ул. Ново-Садовой, 17. Этот адрес стал излюбленным местом для детей не одного поколения. Долгое время здесь находились не только зрительный зал на двести мест и небольшое фойе, но и художественные мастерские. И хотя помещение было тесным, не хватало места, но, все же, оно было своим. Видимо, не было тогда ни одного ребёнка в Куйбышеве, который не знал бы, где находится кукольный театр.

Количество зрителей, приходящих на его спектакли, продолжает расти. Интерес к этому жанру велик, театр любят, сюда стремятся, здесь аншлаги! Зрительный зал всегда полон и иногда, к великому сожалению и зрителей, и актёров, и администрации, не вмещает всех желающих.

В период с 1957-го по 1959-й года особым успехом маленьких зрителей пользуются спектакли «Чудо-машина» по истории, сочинённой Ю. Елисеевым, «Солдат Иван» по пьесе С. Преображенского, «Три поросёнка» по инсценировке сказки Ю. Олеши и спектакль по произведениям известного сказочника Ш. Перро — «Кот в сапогах».

Примерно в это время в театр приходит директор Лидия Дмитриевна Пландовская, которая оставалась на этом посту более 10-ти лет. Для неё работа в театре началась в период отсутствия главного режиссёра. «Наряду с хозяйственными и финансовыми проблемами приходилось заниматься творческими: формированием репертуара, созданием коллектива единомышленников, выпуском новых спектаклей, поиском интересных пьес», — вспоминает она.

По сёлам, где детвора особенно ждала артистов-кукольников, приходилось ездить на грузовой крытой машине в кузове вместе с декорациями в мороз и буран. В клубы участники выездной бригады входили уже замёрзшими. Приходилось тут же отогреваться и готовиться к выступлению, но это не влияло на качество спектаклей.

Судить об этом времени можно по-разному. Но один факт остаётся неизменным — куклы похожи на своих создателей, и если это так, то здесь работали бескорыстные люди, которые не преследовали своей целью обогатить себя или особо прославиться. Они просто были преданы своему делу — несли детям радость, дарили своим зрителям ожившую сказку, герои которой наивно верят в торжество добра и справедливости и с помощью этой веры творят чудеса.

В 1961 году по приглашению Образцова вся труппа театра, а это четырнадцать человек, впервые побывала на творческой конференции в Москве. С теплотой и благодарностью вспоминают об этом времени ветераны Самарского театра кукол. Им посчастливилось стать первыми зрителями знаменитого спектакля «Необыкновенный концерт». Памятно оно и тем, что коллективу тетра посчастливилось принять участие во встрече с первым космонавтом Земли Ю. А. Гагариным.

В результате проведённой плодотворной работы, совместных занятий и обмена опытом, повышается творческий потенциал и профессионализм коллектива театра. Появляются спектакли, в которых применяются новые ходы и решения. Так в постановке по пьесе А. Михайлова «Честное слово» режиссер М. Бабушкин организовал живое общение актеров со зрительным залом. Таким образом, дети непосредственно принимали участие в действии и помогали героям сказки.

Одно из самых ярких событий в истории Куйбышевского кукольного произошло в июле 1964-го года. Это была первая постановка для взрослых — «Божественная комедия». Исидор Шток написал пьесу для драматического театра, но более известной она стала именно в «кукольном» жанре. Благодаря художественным средствам кукольного театра материал приобретал особое звучание и колорит. Ставил спектакль заслуженный деятель искусств РСФСР П. Л. Монастырский, который впервые работал в этом жанре. На эту постановку его пригласила директор театра Л. Д. Пландовская. Оформлял постановку художник Ю. И. Макаров. Дополнительно к репетициям Монастырский проводил и тренинговые занятия по актёрскому мастерству. По мнению драматурга И. Тумановской, писавшей о постановке, и режиссёр, и актёры работой были увлечены, «горели азартом». В спектакле удачно были совмещены игра актёров в «живом плане» и в кукольном жанре. В заглавных ролях были заняты актёры А. Архангельсий, А. Ряднова, В. Бобровская, а также молодые тогда артисты Р. Свиридов и Г. Мельников.

Именно в эти годы в полной мере раскрывается талант артиста, настоящего художника Анатолия Архангельского, чей многолетний и плодотворный труд был оценен на самом высоком уровне. Вместе с Антониной Рядновой они становятся первыми актёрами в истории Куйбышевского театра кукол, получившими звания заслуженных артистов РСФСР. С большим успехом идут в театре постановки с участием Анатолия Николаевича. Одной из его лучших работ стала главная роль в спектакле «Большой Иван». Именно этой работой был открыт 33-й театральный сезон.

Успехом у зрителей пользуется спектакль-игра по пьесе М. Трувера и Я. Маркасова «Поросёнок Чок». Это яркая работа нового главного режиссёра И. Лукина. Художественно оформил постановку Г. Макаров. Ярко и интересно был сыгран поросёнок Чок опытной актрисой М. Кочетковой. Смело в жанре гротеска представлен Волк в испол